[영화 리뷰] 벤허 (Ben-Hur) - 영화 소개, 평론, 명대사

벤허 하면 떠오르는 장면

미국 | 액션 외 | 1962.02.01 / 2019.03.08 (재) | 전체관람가 | 222분

감독 윌리엄 와일러

출연찰턴 헤스턴, 잭 호킨스, 헤이어 해러릿, 스티븐 보이드  

 

1. 영화 소개 : 시대를 초월한 용기, 구원, 스펙터클의 서사시

영화 역사상 가장 상징적인 영화 중 하나인 "벤허"의 장엄함과 승리를 통해 장엄한 여행을 할 수 있다. 1959년에 개봉하고 윌리엄 와일러가 감독한 이 기념비적인 소설은 감동적인 삽화, 설득력 있는 줄거리, 그리고 지울 수 없는 캐릭터로 수십 년 동안 숭배자들을 매료시키고있다. 벤허의 날짜를 알 수 없는 이야기, 문자 그대로의 배경, 감탄을 자아내는 전차 경주, 그리고 오늘날까지도 울려 퍼지는 용기와 구원의 주제를 탐구하면서 영화속으로 들어가보자. 결론 부터 말하면, 우리는 이 영화의 지속적인 영향력과 영화사에서 그것이 차지하는 위치를 상기시킨다. 놀라운 삽화와 감탄을 자아내는 전차 경주에서부터 용기와 구원이라는 심오한 주제에 이르기까지, 이 영화는 세대에 걸쳐 계속해서 컬트를 유혹하고 있다." "벤허"는 우리를 특별한 세계로 데려가고 우리의 마음을 감동시킬 수 있는 거짓말쟁이의 힘과 영화의 능력에 대한 반증언이다. "벤허"의 유산은 비평가들의 태양이나 기록을 깨는 11개의 아카데미 상에 국한되지 않는다. 그것은 영감을 주고, 경이로움을 이끌어내고, 우리를 인간으로 존재하게하는 영원한 가치를 상기시키는 힘이다.

2. 평론

고대 로마 이야기 "Ben-Hur"는 우리를 고대 로마의 화려함과 정치적 음모로 돌아가게 한다. 예수 그리스도의 시대를 배경으로 한 이 영화는 반역, 노예제도, 복수에 대한 갈증을 견디는 유대인 나폴레옹 유다 벤허의 여행을 다룬다. 로마 제국을 배경으로, 그 이야기는 그 시대의 서사시적 문자 그대로의 사건들과 특정한 투쟁들을 얽어놓는다. 이 영화는 웅장한 경기장에서 우뚝 솟은 경기장에 이르기까지 로마의 실체를 완벽하게 포착하여 관찰자들을 매혹적인 삽화와 장엄함의 세계에 몰입시킨다.  "벤허"에서 가장 기억에 남고 스릴 넘치는 연속물 중 하나는 상징적인 전차 경주이다. 이 두근거리는 장면은 영화를 만드는데 들어간 세심한 예술가와 세부 사항에 대한 관심을 보여준다. 대담한 숫자와 감동적인 영화 촬영법으로, 그 경주의 격렬함은 그 영화의 영원한 유산에 대한 증거로 남아 있다. 전차 경주는 벤허의 여행의 실체를 포착하여 그의 정의, 구원, 그리고 결국에는 용서를 추구하는 것을 상징한다. 그것은 계속해서 숭배자들을 감탄하게 만드는 전문적인 명석함과 영화 예술의 쇼이다. 용기와 구원의 주제 그 핵심에 있는 "벤허"는 용기와 구원에 대한 이야기이다. 그것은 용서의 변화하는 힘, 인간 정신의 힘, 증오에 대한 사랑의 승리를 탐구한다. 이 영화의 기획자인 유다 벤허는 복수심에 사로잡힌 남자에서 연민과 용서의 가치를 배우는 남자로 진화하는 심오한 특별한 여행을 겪는다. 이 날짜가 없는 주제는 컬트에 공명하며, 실제로 역경에 직면한 우리 내부의 성장과 변화를 위한 본질적인 능력을 상기시킨다.

3. 명대사

영화 "벤허"에서 가장 악명 높은 대사 중 하나는 휴 그리피스가 연기한 셰이크 일데림이라는 캐릭터에 의해 전달된다. 영화의 중요한 장면에서 그는 "발타사르, 당신은 많은 고통을 겪은 사람의 눈을 가지고 있습니다." ," 너에게 할 이야기가 있어." 이 대사는 세 현자 중 한 명인 발타사르라는 인물이 셰이크 일데림을 만나 자신의 특별한 여행에서 새로운 장을 시작하는 중요한 순간을 소개하기 때문에 영화의 서사의 본질을 포착한다고 볼 수 있다. 이 대사는 서정적이고 매력적인 전달력뿐만 아니라 자신의 고단함을 견뎌낸 두 인물의 연결고리를 상징하기 때문에 돋보인다. 이들의 개별 이야기를 보다 깊이 있게 탐구할 수 있는 발판을 마련해 전체적인 서사에 깊이와 감성적인 울림을 더했다. 이 대사는 또한 이 영화가 거짓말쟁이와 참여한 게스트들의 힘을 강조한다는 것을 알 수 있다. 거짓말쟁이를 통해 등장인물들이 위안, 이해, 그리고 서로에 대한 연결감을 찾을 수 있다는 것을 암시한다. 이러한 영향은 영화 내에서 직접적인 맥락을 넘어 확장된다. 상징적인 것이 되었고 감정적이고 지적인 수준에서 관객들을 감동시키는 능력을 반영한다고 생각된다.